A lomos de la acción

  "Debéis agarraros al árbol y trepar por sus ramas; no basta con quedarse abrazándolo". Con estas palabras arrancaba Theodor Smeu este pasado jueves.

  La mañana de este 16 de Mayo, nuestros alumnos de Pábulo tuvieron el placer de disfrutar de una clase de iniciación a la interpretación a través de la conexión entre el actor/actriz y el animal, en donde se ponían en juego la escucha, la confianza en uno mismo y la gramática pura de la expresión corporal. La clase empezó centrada en el desarrollo de la acción y el por qué del actor. Con un simple vaso de agua, Teo fue capaz de explicarnos que todo actor debe siempre ser consciente de lo que está haciendo en escena y apostar por ello con firmeza, luchar por ganarnos el respeto del espectador y lograr despertar el interés de éste. "Tendemos a decir: voy a improvisar esta acción y a ver qué es lo que sale. Pero no nos paramos a pensar en lo que supone realmente el término 'improvisación'. Para mí, la improvisación es la capacidad creativa del actor para dar vida a una interpretación sin que tenga que haber necesidad de una inspiración. (...) Los actores no somos ni pintores ni poetas que deban esperar por la musa; nosotros tenemos que ser creadores en todo momento", nos explicaba Teo durante la clase.

  Tras hacernos partícipes del valor que puede adquirir un simple vaso de agua con tan sólo darle un significado previo, Teo nos presentó a su yegua Hermione y nos propuso un reto: moverla sin tocarla con las manos. Tras algunos intentos fallidos, nuestros alumnos entendieron rápidamente la necesidad de tratar al animal con seguridad. Con tan sólo incluír en nuestra marcha una dosis de gran confianza, conseguíamos que el caballo se moviese hasta donde quisiéramos. De este modo, Teo nos concienció de la importancia que tiene entrar con determinación en escena. Ante cualquier propuesta, por muy grande que sea el miedo que llevamos dentro, deberemos poner todo de nuestra parte para apostar por ese objetivo que nos hemos marcado a nosotros mismos y no juzgarnos en absoluto, porque sólo así nos ganaremos el respeto del público. Si nosotros no valoramos nuestro trabajo, ¿quién lo hará? A veces, a los actores no nos queda otro remedio que ser, sin más preámbulos, algo narcisistas.

  Por último, Teo nos llevó a una explanada cercana en donde nos esperaba una recua de caballos, también de su propiedad. Nos asignó a cada uno un animal distinto y nos repartió unas correas para que, a través de nuestra capacidad analítica, adivinásemos cómo amarrárselas y así guiarlos hasta donde se nos antojase. Toda una metodología basada en cómo debemos, como actores que somos, andar continuamente en la búsqueda de la autosuficiencia y prestar atención a esa vocecilla que nos habla desde nuestro instinto, desde nuestra escucha en estado puro. La mayoría de nuestros alumnos, a pesar de las dificultades, lo consiguieron y los resultados hicieron, por tanto, que lo aprendido fuese extraordinariamente enriquecedor. Tras una experiencia plenamente satisfactoria, todos sacamos muchas conclusiones en limpio aquel día y nos fuimos con un excelente sabor de boca a casa y muchas ganas de repetir en breve.

Pábulo sobre ruedas

  “Las drogas y conducir molan, pero las dos cosas juntas no”, con estas palabras se lucían este pasado viernes nuestros alumnos Arturo Aceituno y Santiago Cañaveral en el Auditorio de Galicia. Ante un público repleto de adolescentes, el Road Show se adentraba en el peligroso mundo de la conducción y nuestros dos chicos se daban mientras a conocer con una pequeña escena en cuyo montaje artístico colaboró nuestro preciado profesor Marcos Grande.

 

Santiago y Arturo tras la actuación.

  ¿Qué es el Road Show? Se trata de un proyecto que pertenece a la International Road Security Academy (IRSA) de Holanda y que desde hace un tiempo se está expandiendo por distintos municipios de España con la colaboración indiscutible de la Policía Local. “Nace de la idea de actuar en la seguridad vial para los jóvenes que están introduciéndose en el mundo de la conducción, cuando tienen unas percepciones diferentes de cómo es la realidad. Se trata de intentar sensibilizar para cambiar actitudes. El objetivo es que, tras ver el Road Show, se reflexione y cambien ciertos comportamientos”, así nos describía la iniciativa Celestino Suárez, representante de IRSA y encargado de dirigir el montaje del Road Show aquí en Santiago. En breves palabras, el trabajo se centró en hacer partícipe al público de los peligros de una conducción imprudente. “Menos los dos actores, que simulan la fiesta, los demás son personajes reales que cuentan sus historias reales”, personas que voluntariamente se plantaron en el escenario y empezaron a hablar de experiencias propias que ponían en entredicho la sensibilidad de los adolescentes allí presentes.

 

  Dos actores en escena arrancaban la pieza: un deejay y un borracho. Un subidón de adrenalina y, de repente, imágenes impactantes: accidentes de tráfico, servicios de emergencia trabajando y familias destrozadas. “El montaje de la actividad está predeterminado, las pautas están ya marcadas por IRSA”, nos indicaba Diana Parente, miembro de la Policía Local de Santiago y encargada de organizar todos los procedimientos necesarios para llevar a escena la iniciativa. El primer punto era encontrar unos actores jóvenes: “me puse en contacto con Pábulo a través de una madre que forma parte del proyecto ColeCamiños en el colegio Pío XII, que tiene una hija que es alumna de Marcos. Nos presentamos allí y empezamos a idear toda la puesta en marcha de esta actividad reglada por IRSA”. Tras esta oferta, inmediatamente se presentaron como voluntarios Santiago y Arturo y se comenzó a trabajar en la escenificación con la ayuda, a nivel de dirección artística, de Marcos. “El trabajo con Pábulo perfecto, totalmente satisfactorio. Se involucró muchísimo, ayudó en todo lo que pudo y más de forma desinteresada”.

 

Diana Parente en los ensayos.

El equipo al completo.

  Con un aforo casi lleno y pocos ensayos, Santiago y Arturo nos presentaron una pequeña escena en que un deejay procuraba persuadir a un borracho para que no tomase la decisión de conducir en esas condiciones. Ficción mezclada con realidad pura y dura era la base en que se asentaba el trabajo. “Pues la verdad es que fue un reto, porque es un modelo de trabajo que no estaba acostumbrado a hacer en público”, nos comentaba Arturo acerca de su experiencia personal. En tan sólo una tarde fijaron todo el trabajo, permitiendo a nuestros dos alumnos que sacasen de dentro toda la energía que llevaban dentro. “Nos dieron muchas libertades en el escenario y nos lo pasamos muy bien, conectamos con nuestros compañeros”, nos decía Santiago.

Arturo y Santiago en medio de su actuación.

  Finalmente, para su sorpresa, se les ofreció salir al final del acto para hacer referencia también ante el público sobre su opinión personal. Ambos tuvieron que improvisar lo mejor que pudieron desde la poca experiencia acerca del tema que tenían. “En ese momento estaba muy cómodo porque veía que iba muy bien todo. Así que salí al escenario y dije lo que pensaba desde mi punto de vista como joven, que en eso coincidía con los que me escuchaban”, decía Santiago. “Básicamente, fue decir lo que me gustaría escuchar y lo que me gustaría decir. No hubo ningún tipo de censura ni ningún tipo de traba en ese sentido”, decía Arturo.

 Arturo y Santiago dando su pequeña charla.

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La escuela

La palabra Pábulo posee múltiples significados; hemos decidido tomarla como nuestro nombre en base a uno de ellos en concreto, dar alimento.
El objetivo de la escuela Pábulo es formar al actor, adiestrarlo, dotarlo de los recursos necesarios para poder ejercer su profesión. Pero, ¿Cuál es esta profesión?
Preparar el cuerpo, la voz, viajar a través de las diferentes formas, estilos, géneros que han configurado el arte escénico a lo largo de la historia, desarrollar una técnica propia basada en el trabajo en relación con el cuerpo y la mente del actor, entender el arte interpretativo como una fusión de toda disciplina, la música, la danza, el circo…
Todas estas premisas forman parte de nuestra filosofía, pero ninguna de ellas responde a la pregunta que anteriormente hemos formulado, ¿Cuál es nuestra profesión? Sería muy pretencioso intentar definir en una respuesta concreta cual es exactamente el cometido de esta profesión, pero sí podemos decir que incluye inevitablemente dos principios fundamentales: crear y comunicar. Estos dos elementos configuran el núcleo de nuestra filosofía y esto define nuestro objetivo principal: alimentar, estimular, desarrollar la capacidad creativa y de comunicación en el alumno, es decir, dar pábulo a su alma creativa.
La base de nuestro sistema pedagógico es fomentar la confianza del alumno sobre sí mismo, ya que todo creador, todo comunicador debe creer en su idea para mostrarla a los demás con la pasión y la fuerza que ésta merece. Si bien la formación del actor tiene un componente técnico vital, en pábulo creemos que es la pasión en sus ideas la que empuja al artista hasta sus sueños.